ひとりで設計を始めた頃から「周囲と少しだけ異なる空気のカタチ」を建築でつくりたい、とずっと思ってきました。
このカタチをつくると必ず外部環境との境界上に切断面が出てきて、それが通常、建築の躯体もしくはガラスになります。現場で躯体が立ち上がってくるときは外部と一体的な自由な感じがありますが、開口部にガラスが入った瞬間、内と外の連続する景色の間に境界ができる。
こちらとあちらができて、自分はどちらにも自由に行けるんだけど、躯体のときの連続感はなくなって両側に非連続な「浮遊感」ができるように感じます。

――ガラスがつくり出す距離感と浮遊感覚というのは、とても面白いね。

――つまり窓とは、いろんな情報を建物の中に運び込んでしまう「道具」的なもの？　都市が室内に飛び込んでくる、あるいはご近所の家の感情が入ってくる…そういったものをコントロールしている存在なのかな。

コントロールするのは開口ですね。そこにガラスが入って窓になることで、もう少し「りりしいもの」になるというか。

ガラスのない開口では景色も空間も連続していて、ある種情念的。そこにガラスというカチリと冷たいものがひとつ入ると、それ以前のストーリー通りにいかなくなるんです。
視線を透過しながら意識は自分に反射したり、意識を外に持っていきつつ入ってくるものとのすれ違いを考えたり、外部からの情報を遮断して自分は内側に来たり、と組み合わせが増えるんですね。

ガラスがあることで、そこに押し寄せるものが視覚化され、ガラスのところで「入れるか入れないか」の選択を毎回迫られる。そんな気がします。
どんどんやってくる情報を受け入れるか、シャットアウトするか、もしくは見るだけにするのか、選択する意志がないとよくわからなくなっちゃうんじゃないでしょうか。

だから、ガラスに囲まれた家に住む人たちはたくましくなっていきますね。
最初はカーテンを引いていてもその後は違和感がなくなり、むしろカーテンがあるとちょっと寂しくなるといいます、情報量が減るから。だから、いつ行っても割と開いた感じになっています。

外部にありのままをさらされるガラスの家は、やっぱり厳しい環境だと思います。でも、そのぶん選択肢が増える気がするんです。だから住む人たちは自分の意識をスイッチして、「見られる」ことはオッケーとして「見ること」を選んだんだ、と思うんですよね。

――空間の内側にいるとき、外との関係性は「こちらが見る」もので、その中から自分が「選んで」関係みたいなものを感じている。そういう空間の作り方をしたいということなのかしら。

ちょっと景色を変えたい、というのはありますね。居場所が限定されてくると、そこに飛び込んでくるものも限られてしまうので。

生きることには「選択」の場面がけっこうあるけど、選択肢の数って意識しないとあまり増えないですよね。でも、ガラスの家では、その反射や透過、映り込みによって思考や視線、自分の内部を意識せざるを得ない。「自分は情報をセレクトする立場なんだ」と思い知らされる。そこがとても現代的だなって思います。

――ガラスが自分自身の存在を突きつけてくる。

そう、目を背けている自分に気づかされちゃうみたいな。
とてもメンタルな話ですが、そのことが「透明で固く、ある厚さを持った」ガラスの物質性によって引き起こされるのが面白いと思うんです。
ガラスって、実はクセのあるやらしい奴なんじゃないかと。そこがすごく好きですね（笑）

――ガラスがあることによって、それと向かい合う城戸崎さんが空中に浮遊している、そこをさまざまな情報や風景が通過していくんだけれど、その中で必要なものを感じ取っている。
まるで都市を漂うクラゲみたいに見えてきたね（笑）